Des jeux d’enfant, un amalgame de styles de danse et des performeurs qui sont aussi comédiens, animateurs de foule et chanteurs, voilà ce que réservait le spectacle de danse Grande Théorie Unifiée.

Amélie Moreau-Paquin

En entrant dans la salle, le spectateur est invité à prendre place dans un siège situé… sur la scène. Déjà, le spectacle promet de sortir des normes et de nous emmener dans un monde différent. Cette disposition du public, comme l’explique le chorégraphe Martin Bélanger, «force l’idée d’un rassemblement, d’une unification, afin que les gens se sentent impliqués dans l’événement.»

Unification et monde ludique

Cette intention d’unification est le filon derrière toute la conception du spectacle. En effet, Grande Théorie Unifiée recherche l’idée d’un «art total», d’une «communion sociale». Inspiré de la tentative des physiciens d’en arriver à une théorie unificatrice (théorie de la relativité, loi de la gravitation universelle, etc.), le chorégraphe veut fondre jeux, danses et musiques en une même célébration festive. Pour mettre en pratique un tel objectif, Martin Bélanger nous mène dans un monde imaginaire, extrêmement fantaisiste où il déjoue les attentes et les limites des nombreux genres de la danse. On sent que les danseurs s’amusent et le public ne peut que faire de même alors qu’on lui propose d’entrer dans le jeu. Trampoline, ballon, cordes et costumes ne sont que quelques éléments permettant à tous de retourner en enfance où, finalement, un minimum était nécessaire pour avoir du plaisir. «Il s’agit d’un titre de spectacle sérieux, mais celui-ci est présenté par des grands enfants pour d’autres grands enfants!»

D’une émotion à une autre

Le spectateur qui assiste à cette présentation hétéroclite passe par toutes les émotions. Sourires devant une entrée de danseurs qui ressemblent étrangement à des majorettes, rires face aux jeux d’enfant et retour au sérieux quand les danseurs sortent progressivement de la salle en un crescendo de panique. À un autre moment, ils deviennent des animateurs et commentent de façon hilarante les performances de leurs collègues. Certains vont même jusqu’à chanter et nous faire éclater de rire devant leur jeu d’acteur. En plus de ses propres réactions, le spectateur peut observer celles des autres qui lui font face à l’opposé de la scène. Ici encore, l’unification se produit, au niveau des émotions ressenties durant la présentation. Le «tout» recherché par le chorégraphe est atteint. On sort du spectacle complètement énergisé, dans un état jubilatoire, et on ressent une irrésistible envie de bouger, de danser…

La réalité financière d’une troupe de danse

À la question «Est-ce que les coupures du gouvernement Harper dans le domaine culturel vous affectent?», Martin Bélanger répond franchement que oui. Il résume la situation en expliquant qu’il sera de plus en plus difficile de tourner à l’extérieur du Canada. Ce spectacle a déjà pu se rendre à Paris, puisque certains des coproducteurs se trouvent là-bas. Sinon, la compagnie se promène au Canada et s’est déjà produite à Halifax et à Montréal. Toutefois, à l’intérieur du Canada, la compétition demeure féroce, et le marché petit.